#Quando la maestra è in vacanza… legge. Storia dell’arte, passione e nuove idee per il prossimo anno scolastico.

Siamo a fine agosto e come ogni anno inizio a sentire la mancanza delle mura scolastiche. Mi accadeva quando ero studentessa e mi capita oggi che sono insegnante. Così… per ammazzare il tempo tra giardinaggio, letture, mare e uscite fuori porta… ho deciso di mettermi alla scrivania e iniziare a trafficare con i libri che mi accompagneranno durante il prossimo anno scolastico.

Durante queste vacanze mi sono dedicata ad una delle mie passioni: l’arte e la storia dell’arte. Da che ricordo amo leggere storie dell’arte ma per questo giro mi sono immersa in quella che è definita da molti “la bibbia della storia dell’arte”. Sto parlando del bellissimo libro “La storia dell’arte” di E. H. Gombrich che mi sono regalata alcuni mesi fa e che ho letto durante il primo mese di vacanza estiva. In questi giorni invece ho iniziato a lettere “Catastrofi d’arte. Storie di opere che hanno diviso il Novecento” di Luigi Bonfante, un libro davvero interessante che racconta in maniera scorrevole e ricca come molte opere d’arte nel Novecento abbiamo cambiato completamente l’approccio all’arte capovolgendone i canoni e scardinando equilibri oramai assodati. Opere che oggi consideriamo fondamentali ma che inizialmente non sono state accolte in maniera positiva ma che hanno invece segnato potentemente l’immaginario collettivo delle masse. Dopo questo saggio di circa 170 pagine spero di trovare il tempo per iniziare a leggere “Le regole dell’arte. Genesi e struttura del campo letterario di Pierre Bourdieu che m’incuriosisce molto ma un po’ mi spaventa. Prima di tutto perché è un bel saggio corposo e ricco di spunti e riflessioni ma soprattutto perché sarà molto probabile che settembre mi fagociterà completamente come ogni santo nuovo inizio di anno scolastico. Ma per ora non mi pongo il problema perché sono una fissata coi libri d’arte e ne compro in continuazione… ovvero… ne ho tanti che spesso non riesco neanche a leggerli nei tempi che vorrei. Ma la speranza di leggerli è sempre presente. Magari tra 50 anni, quando sarò andata in pensione, potrò finalmente dedicarmi in santa pace alle mie passioni 😉

Ovviamente il mio interesse per l’arte mi aiuta e mi permette di arricchire le mie lezioni di arte e immagine a scuola. Anche se il tempo a disposizione non è mai tanto cerco sempre di dedicare uno o due ore di arte e immagine alla settimana nella mia classe. Lo scorso anno, insieme ai momenti dedicati al disegno e allo studio delle figure e degli elementi nello spazio, abbiamo iniziato a parlare di artisti e storia dell’arte. Eravamo in terza e questo non ci ha spaventato affatto. Anzi! La mia classe ha amato ascoltare la vita degli artisti presentati, scoprire il loro stile, provare ad immedesimarsi in loro. Ci siamo aiutati con la LIM per osservare in grande le opere ma ho anche portato tra i banchi i miei libri e svolto diversi laboratori. Il percorso continuerà anche quest’anno in quarta e si farà sicuramente ancora più succulento. Per aiutarmi a costruire al meglio le mie lezioni mi sono affidata ad alcuni libri che mi seguiranno anche nell’imminente anno scolastico. Sono libri ricchi e carichi di idee e spunti che ci potrei lavorare per tutto il ciclo scolastico… e così infatti farò. Mi fa piacere condividerli con voi.

  • La fabbrica dei colori. I laboratori di Hervé Tullet di Hervé Tullet, L’ippocampo. Se avete voglia di sperimentare con arte e creatività questo libro fa per voi. Trovate molti laboratori creativi ideati da Hervé Tullet spiegati facilmente e arricchiti da immagini, schede e disegni per realizzarli e, dico io, modificarli a misura della vostra classe. Io l’ho trovato utilissimo per iniziare a parlare dell’abc del disegno con linee, punti, macchie e campiture. Sono laboratori giocosi, veloci da realizzare e che offrono grandi possibilità di sviluppo. Ideale per le prime classi della scuola primaria (ma anche per la scuola dell’infanzia) e ottime anche per le classi successive in base alla vostra voglia di stravolgere i laboratori a vostra immagine e somiglianza.

 

  • Guarda! 100 storie di artisti per scoprire il mondo di Corrado Augias, Feltrinelli. Ai bambini piacciono le storie e sono curiosi di scoprire l’arte e gli artisti. A me piace da sempre Corrado Augias che seguo con attenzione e leggo da tempo. Questo libro unisce ciò che piace a loro e ciò che piace a me. Con grande maestria Augias racconta i grandi pittori del nostro tempo con aneddoti, curiosità e spunti di riflessione. Un viaggio nel mondo degli artisti dall’Homo sapines a Banksy in cui, pagina dopo pagina, si impara a vedere le opere d’arte e non a guardarle in maniera sfuggente.

 

  • Esplora l’arte moderna di Alice Harman, L’ippocampo. Dalla conoscenza degli artisti passiamo a scoprire 30 opere d’arte del Centre Pompidou di Parigi (uno dei miei musei preferiti): retroscena, esplorazioni, piccole storie, curiosità e tante immagini che ci aiutano a scoprire queste straordinarie opere d’arte. Un libro da vivere pagina dopo pagina che insegna a scoprire che un’opera d’arte è molto di più di quanto possiamo osservare in pochi secondi.

 

  • Arte per bambini con 6 grandi artisti, AA.VV., Chiara Edizioni. Questo libro cartonato e resistente, concepito a mo’ di quaderno ad anelli con tanto di linguette per trovare immediatamente l’artista da conoscere e approfondire, ci porta per mano nelle opere di Leonardo da Vinci, Velàzquez, Goya, Van Gogh, Picasso e Dalì. Per ogni artista troviamo una piccola biografia, un breve e interessante viaggio sulle sue opere più significative, attività incentrate su alcune opere in particolare e domande chiave che accompagnano il fruitore alla scoperta dell’arte.  Un libro utile e divertente allo stesso tempo.

 

  • La storia dell’arte raccontata ai bambini di Martina Fuga e Lidia Labianca, Salani Editore. Un libro simile al precedente ma in formato in bianco e nero che può essere stampato, colorato e vissuto diversamente dal precedente, questa piccola storia dell’arte permette di lavorare all’interno delle pagine insieme agli autori. Come da premessa “questo non è un libro come gli altri o meglio non lo è ancora… Perché insieme a noi lo scriverai anche tu”. Un libro da regalare ai bambini che avete a casa, da usare in classe come quaderno operativo o da utilizzare, come ho fatto io, per impostare le miei lezioni alla scoperta della storia dell’arte. Una valanga di informazioni e curiosità sugli artisti e tante attività e giochi da fare per imparare a fruire consapevolmente delle opere d’arte ma anche per iniziare a diventare dei piccoli e delle piccole creative in erba.

 

  • La storia dell’arte per immagini di Sarah Courtauld, Edizioni Usborne. Questa storia dell’arte per bambini ripercorre la genesi della storia dell’arte dai primi pittori ai giorni nostri con uno sguardo al tempo che scorre, all’evoluzione dell’arte, alle ispirazioni e ai dettagli che hanno caratterizzato i movimenti artistici, gli artisti e le opere di tutti i tempi. In una trentina di pagine abbiamo un excursus interessante e ricco che ci consente di impostare il lavoro per un intero anno scolastico traendo ispirazione da quanto presente in queste pagine e sfruttando la nostra capacità di cucire le lezioni ad hoc per la nostra classe e svilupparle in base alle nostre necessità.

 

 

  • A spasso nell’arte di Rossana Papagni e Cinzia Battistel, 24ORE Cultura. Un albo illustrato che narra la passeggiata di un gruppo di bambini attraverso i paesaggi dipinti dai più grandi pittori. “Esiste solo un modo per rappresentare un paesaggio?” ci domanda il libro. Attraverso questo racconto esploriamo il paesaggio attraverso gli occhi degli artisti e scopriamo che spesso un’opera d’arte non è solo un paesaggio ma nasconde molto altro.

 

  • L’arte incontra la scienza di Mary Auld, Editoriale Scienza. Se insegni arte e anche scienze, ma non solo… perché per anni ho insegnato solo scienze senza mai privarmi dell’arte in aula, questo libro è perfetto. Nelle sue pagine troverai 18 attività che uniscono arte e scienze, inseparabili da che l’essere umano ha iniziato a sentire il bisogno di esprimersi con l’arte, e stimolano la creatività e l’esplorazione. Ecco alcuni argomenti da sviluppare trasversalmente sia in arte che in scienze: l’arte dell’anatomia; teatro di luce; l’immagine in prospettiva; la scienza delle nuvole; la struttura dei fiori; le reazioni della chimica; l’energia del suono… Illustrazioni, disegni, esperimenti e approfondimenti, ecco ciò che troverete in questo libro da divorare e vivere insieme alla vostra classe.

 

  • Come si fa una galleria d’arte, AA.VV., Franco Cosimo Panini. Se amate le gallerie d’arte e vi affascina il mondo delle gallerie, se avete intenzione di crearne una nella vostra aula con le opere dei vostri piccoli pittori tra i banchi o magari avete intenzione di allestire una mostra dei disegni della vostra classe… questo libro è per voi! Esplorate le pagine di questo bellissimo albo e mettete all’opera il vostro gruppo classe. Seguendo i consigli e le informazioni di questo libro ci si immedesima con i professionisti d’arte ma si impara anche a capire i processi che portano alla creazione di un museo. Un libro bello da vedere e interessante da leggere e utilizzare. All’interno sono presente tre grandi nuclei tematici: la storia delle gallerie; come funzionano le gallerie; come si allestisce una mostra. Ogni nucleo sviluppa l’argomento in maniera minuziosa ma a portata di bambino con informazioni e immagini che catturano l’attenzione e fanno venir voglia di diventare dei professionisti dell’arte!

Quindi ora non avete più scuse: avete idee e spunti per costruire le vostre lezioni d’arte! Ricordiamoci che non possiamo trascurare l’educazione all’immagine a favore di altre discipline ritenute erroneamente più importanti. Abbiamo un’ora di arte e immagine a settimana? Sfruttiamola. Possiamo svilupparla trasversalmente a matematica, scienze, italiano, storia e geografia? Certamente! E allora facciamolo. Perché? Perché viviamo in una società delle immagini e dobbiamo imparare ad osservarle con occhio critico e a fruirne nel modo più consapevole possibile oltre a dover imparare ad usare questo linguaggio straordinario per potervi esprimere in maniera completa e stimolante.

Per approfondire questo argomento vi suggerisco la lettura di un saggio che ho pubblicato anno fa proprio sull’argomento e che trovate anche in questo sito. Inoltre frugando qua e là nelle pagine della Finestra sull’albero e procedendo per chiavi di ricerca trovate anche altre attività o argomenti relativi ad arte e immagine. Buona ricerca 🙂

 

 

 

 

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